Efter att bröderna Walt och Roy O. Disney gått bort lämnades Walt Disney Productions under ny regim. Den nya inriktningen att producera extremt familjevänliga filmer med skurkar som inte kändes det minsta hotfulla eller läskiga, visade sig vara en usel idé. Detta samtidigt som konkurrensen ökade. Särskilt i form av före detta medarbetaren Don Bluth, vars bolag är mest känt för Landet för längesedan och Resan till Amerika. Dessutom hade Studio Ghibli börjat få allt större genomslag. Allt detta samtidigt som Disneys egna filmer underpresterade på bio.
Till slut insåg Disney att något måste göras och en ny kreativ inriktning tog form. En mycket framgångsrik sådan, skulle det visa sig. Här är de tio filmer som utgör bolagets allmänt erkända renässans, mellan 1989 och 1999.
Den lilla sjöjungfrun (1989)
En film som varit under utveckling sedan 30-talet men slutligen landade i sin egen identitet när Disney bestämde att den skulle ha en Broadwayliknande musikalinramning. Drog in 235 miljoner dollar på en budget av 45.
Bernard och Bianca i Australien (1990)
Den första uppföljaren producerad av Walt Disney Feature Animation. Fick bra recensioner, men gick upp samtidigt som Ensam Hemma, vilket inte var helt hälsosamt för biointäkterna.
Skönheten och Odjuret (1991)
Den första animerade film att nomineras till en Oscar för bästa film. Otrolig framgång bland kritiker och biobesökare. Budget på 25 miljoner dollar resulterade i inkomster på 424 miljoner.
Aladdin (1992)
Sägs ha startat trenden med kända röstskådespelare, efter framgången med Robin Williams som Anden. Var den mest framgångsrika filmen 1992 och även den mest framgångsrika animerade filmen någonsin, tills…
Lejonkungen (1994)
Skulle från början ha haft en mer dokumentär stil, innan någon lyckligtvis tog sitt förnuft till fånga och förbehållslöst lutade sig in i musikalgenren. Budget på 45 miljoner dollar och intäkter på svindlande 978,8 miljoner, vilket gör Lejonkungen till den traditionellt animerade film som dragit in mest pengar.
Pocahontas (1995)
Kammade hem två Oscars för sin musik och gick bra på biograferna, även om den samtidigt kritiserades för historiska felaktigheter. Filmen brukar creddas för att ha startat trenden med självständiga kvinnliga Disneyprotagonister.
Ringaren i Notre Dame (1996)
En ganska udda Disneyfilm, som trots att den baserades på Victor Hugos mörka källmaterial lyckades nå den breda publiken.
Herkules (1997)
Bedömdes enligt vissa vara början på slutet för Disneys framgångar, då den trots fina recensioner drog in mindre pengar än de två föregående filmerna. Konkurrensen från Dreamworks och Pixar började märkas.
Mulan (1998)
En stor succé som återupprättade animationsstudions goda rykte efter ovan nämnda spekulationer, även om den inte tillhör de mest framgångsrika filmerna här på listan.
Tarzan (1999)
Café har tidigare uppmärksammat filmer där musiken är det bästa inslaget och Tarzan är det kanske tydligaste exemplet. Med sina specialskrivna brakhits till Phil Collins-låtar vann den både en Oscar och lyckades bli den mest framgångsrika Disneyfilmen sedan Lejonkungen.
Så ja, där har vi dem. De tio filmerna som räddade Disney. Den uppmärksamma läsaren noterar kanske ett års uppehåll mellan Aladdin och Lejonkungen. Vad ägnade sig egentligen Disney åt där? Äsch, inget särskilt. Bara den tidlösa stop motion-klassikern The Nightmare Before Christmas.
